“2015国家大剧院新作品音乐会”的热度尚未散去,日前,大剧院新作品创作研讨会再次火热开启。邹静之、万方、张千一、唐建平、赵大鸣等国内顶尖创作力量齐聚大剧院,与十余位媒体代表,围绕大剧院新作品创作展开热烈的研讨。与会专家各抒己见、妙语连珠,“头脑风暴”长达两个多小时后,才依依不舍地结束了讨论。此次研讨会碰撞出不少真知灼见,为当下文艺创作建言献策,再次赢得业界的广泛关注。
原创作品弘扬中国精神
10月13日的大剧院新作品音乐会上,《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《兰花花》《长征》等5部原创歌剧的精彩唱段首次揭开面纱。除了已经上演、好评如潮的《日出》外,其他几部新作也将陆续与观众见面。迄今为止,大剧院自制剧目已达55部,其中原创作品就有16部之多。一座开幕运营不满八年的剧院,却拥有如此蓬勃的创作生命力,很多人将大剧院的这种创作势头形象地称之为“井喷”。
在原创歌剧方面,大剧院更加注重原创,打造精品。从已经热演的《日出》,到即将面世的《这里的黎明静悄悄》,从今年年底的《方志敏》,到正在创作的《长征》《兰花花》,这5部大剧院最新捧现的作品,都承载着一所国家级剧院对社会的关照、对时代的关照、对历史的关照。《日出》向文学经典致敬,展现了人性的尊严。《这里的黎明静悄悄》站在历史的宏观视角,反思战争、歌颂和平。《方志敏》用歌剧艺术塑造了一个大写的“中国人”,彰显信仰之美、崇高之美。三个半小时的《长征》,再现中国革命历史上的里程碑和世界军事史上的奇迹,讴歌不畏艰险、不怕牺牲的长征精神。《兰花花》则书写了中国农民在历史画卷中可歌可泣的动人一笔。作曲家印青感慨:“国家大剧院不仅是北京的地标,它生产的每一部作品也是国家艺术创作的风向标。”
不遗余力打造艺术精品
10月13日的大剧院新作品音乐会,精彩呈现了几部新作的特色片段。不论是《方志敏》中的大合唱“十送红军”,还是《兰花花》中的二重唱“圆圆的月亮挂在天上”,都展现出厚重的音乐质感和精良的艺术水准。
仅仅这5部原创作品,大剧院就邀约了近20位国内杰出艺术家进行创作,吸纳了导演陈薪伊、廖向红、李六乙,编剧邹静之、万方、赵大鸣,作曲家印青、张千一、唐建平、孟卫东等一大批顶尖创作力量。
作为创作者,不少与会专家对大剧院不遗余力打造的艺术精品,有着更为深刻的体会。《兰花花》编剧赵大鸣提出:“在过去,很多歌剧创作出来后就没有机会再演出,首演后就被束之高阁。而大剧院在这方面做得很好,每部戏都规划好了,从选材到音乐,再到剧本的每一步,都是走在打造经典的路上。”
《方志敏》作曲孟卫东感叹:“创作歌剧是一个很复杂的过程,也就只有国家大剧院能做到这样,在高效的同时还能始终保证高质量,实在是太难得了!”《兰花花》编剧赵大鸣更表示:“大剧院确实是在一步步往前走,在高原的基础上,向高峰前进,打造高峰作品!”
叫好叫座众名家齐点赞
专家们在会上提到最多的一点是:人民的诉求是什么?渴望看到什么样的作品?新作品音乐会上的一幕,给观众留下了极为深刻的印象。歌剧《长征》最后一段气势磅礴的合唱,令全场动容,不少观众不由自主地起立应和,而这也是大剧院每部作品的写照。
创作的出发点是“从群众中来”,而检验的“标尺”则要“回到群众中去”。近年来,大剧院用演出票房和观众反响,证明了它所打造的作品,真正走到了老百姓心中,焕发出强大的生命力。话剧《王府井》《简爱》双双突破百场,票房飘红;刚刚巡演归来的《冰山上的来客》,每到一地,都是台上唱、台下和,从北京到上海、从广州到新疆,历时一年的巡演,激起观众强烈共鸣。今年,大剧院的平均销售率则达到了80%,而原创剧目更突破了84.5%。